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| Centro de Estudos Teatrais | |
|---|---|
| Name | Centro de Estudos Teatrais |
| Native name | Centro de Estudos Teatrais |
| Established | 1970s |
| Location | Lisbon, Portugal |
| Type | Research and training centre |
| Director | Maria do Carmo Silva |
| Affiliation | Universidade de Lisboa |
Centro de Estudos Teatrais é um centro dedicado ao estudo, à formação e à produção teatral sediado em Lisboa, com vínculos académicos e culturais nacionais e internacionais. Fundado durante o contexto das reformas culturais portuguesas, o centro articula investigação, ensino e produção cénica, mantendo contactos com instituições europeias e ibero-americanas. Ao longo das décadas tornou-se ponto de encontro entre práticas de encenação, estudos cénicos, curadoria de temporadas e publicações críticas.
A história do centro cruza-se com movimentos culturais como o Estado Novo (Portugal) e a Revolução dos Cravos, implicando mudanças em políticas culturais e em instituições como a Fundação Calouste Gulbenkian, o Teatro Nacional D. Maria II e a Universidade de Lisboa. Figuras ligadas ao teatro português, incluindo nomes associados ao Teatro Experimental do Porto e ao Teatro do Bairro Alto, colaboraram com o centro em programas pioneiros. Eventos internacionais como o Festival de Avignon e o Edinburgh Festival Fringe influenciaram abordagens pedagógicas e de produção, enquanto contactos com o Centro Dramático Nacional e o Royal Court Theatre consolidaram redes de intercâmbio. Nas décadas seguintes, relações com a Fundação Gulbenkian, a Associação Europeia de Conservatórios e a Sociedade Portuguesa de Autores marcaram acordos de cooperação e financiamento.
A organização articula departamentos que fazem ponte entre a Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, o Centro de Estudos Comparados de Literaturas e Culturas e o Institut del Teatre. A missão declara apoio à investigação teatral, formação de actores e encenadores, e produção de novas peças em cooperação com teatros como o Teatro Maria Matos, o Teatro São Luiz e o Teatro Nacional Dona Maria II. A direção equipa-se com curadores, investigadores e artistas ligados a instituições como o British Council, o Goethe-Institut e o Instituto Camões, assegurando programas alinhados com políticas culturais da União Europeia e acordos bilaterais com o Ministério da Cultura (Portugal).
Os programas incluem mestrados e doutoramentos articulados com a Universidade Nova de Lisboa, a Universidade do Porto e o Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique, bem como cursos técnicos inspirados por metodologias de figuras como Konstantin Stanislavski, Jerzy Grotowski e Bertolt Brecht. Oferece seminários sobre encenação em diálogo com práticas do Peter Brook e estudos de dramaturgia comparada envolvendo o William Shakespeare, Luís de Camões e Samuel Beckett. Cursos vocais e de movimento conduzem colaborações com a Royal Academy of Dramatic Art, o École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq e o Stella Adler Studio of Acting, enquanto disciplinas de história do teatro dialogam com arquivos do Museu Nacional do Teatro e coleções da Biblioteca Nacional de Portugal.
A linha de investigação cruza estudos sobre encenação contemporânea, performance studies e arquivo cénico, estabelecendo parcerias com centros como o International Federation for Theatre Research e o European Network for Artistic Research in Music. Projetos financiados por programas como o Horizon 2020 e o Creative Europe investigaram temas ligados a autores tais como Fernando Pessoa, Sophocles e Federico García Lorca, e a práticas performativas herdadas de movimentos como o Teatro do Oprimido. A produção artística do centro tem envolvido coreógrafos e encenadores conectados ao Companhia Nacional de Bailado, ao Teatro da Cornucópia e ao Teatro do Bairro Alto, promovendo estreias e residências artísticas.
As temporadas do centro articulam estreias, ciclos retrospectivos e festivais, fazendo curadoria em diálogo com programações do Festival Internacional de Teatro de Expressão Ibérica, do Alkantara Festival e do Serralves em Festa. Espetáculos coproduzidos foram exibidos nas salas do Teatro Nacional Dona Maria II, do Centro Cultural de Belém e do Culturgest, assim como em palcos internacionais como o Young Vic e o Schaubühne. A prática de residências reúne artistas premiados nos Prémios da SPA e em distinções como o EFA Awards e o Laurence Olivier Awards, integrando repertórios de autores como Antonin Artaud, August Strindberg e Harold Pinter.
As parcerias incluem convênios com universidades e teatros, bem como redes como o International Theatre Institute e o European Theatre Convention. Coopera com centros de investigação como o Centre National de la Recherche Scientifique e o Max Planck Institute for the History of Science em projectos interdisciplinares que envolvem nomes como Ariane Mnouchkine e Peter Sellars. A cooperação cultural estende-se a programas de intercâmbio com o Teatro Colón, o Teatro La Abadía e o Teatro Real, além de acordos com fundações como a Fondation Royaumont e a Fondation théâtre de la Ville.
O impacto cultural manifesta-se na formação de gerações de actores e encenadores que trabalharam em instituições como o Teatro Municipal do Porto, o Teatro Nacional São João e o Teatro da Trindade. O legado inclui publicações acadêmicas citadas em periódicos como o Theatre Research International e o Modern Drama, colecções arquivísticas consultadas por investigadores de centros como o King's College London e o Université Sorbonne Nouvelle. O centro influenciou políticas de programação em teatros regionais e contribuiu para a internacionalização do teatro português através de intercâmbios com o Lincoln Center, o Brooklyn Academy of Music e o Tokyo Metropolitan Theatre.
Category:Theatre research institutes