Theater heute

Theater heute
Title	Theater heute
Category	Kulturmagazin
Frequency	monatlich
Firstdate	1960
Country	Deutschland
Based	Köln
Language	Deutsch

Theater heute ist ein deutsches Fachmagazin für Schauspiel, Regie und Theaterpraxis. Es wurde 1960 gegründet und berichtet regelmäßig über Inszenierungen, Theaterinstitutionen und theatrale Debatten in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Die Zeitschrift verbindet Rezensionen, Essays und Porträts mit Berichten über Festivals, Häuser und Ensembles.

Geschichte

Die Gründung 1960 erfolgte in einer Phase intensiver Theaterdebatten, die von Persönlichkeiten wie Bertolt Brecht, Max Reinhardt, Erwin Piscator, Peter Brook und Judith Malina historiographisch beeinflusst wurden. In den 1960er und 1970er Jahren reagierte die Redaktion auf Aufführungen an Häusern wie dem Deutsche Schauspielhaus, der Schaubühne am Lehniner Platz, dem Burgtheater, dem Residenztheater und der Staatsoper Unter den Linden. Beiträge setzten sich mit Inszenierungen von Regisseuren wie Heiner Müller, Robert Wilson, Pina Bausch, Peter Stein und Günter Grass auseinander. Die Zeitschrift dokumentierte auch Festivals wie den Salzburger Festspiele, die Berliner Festspiele und die Wiener Festwochen sowie Debatten um Sprechtheater, Avantgarde und documenta-ähnliche Kooperationen. In den 1980er und 1990er Jahren reflektierte die Redaktion Umbrüche nach der deutschen Wiedervereinigung und Entwicklungen an Institutionen wie dem Schauspielhaus Zürich, dem Münchner Kammerspiele und der Komische Oper Berlin.

Profil und Ausrichtung

Die Ausrichtung verbindet kritische Rezension mit theoretischer Reflexion; Beiträge beziehen sich auf Arbeit von Dramaturgen, Intendanten und Choreografen wie Wolfgang Wagner, Klaus-Michael Grüber, Einar Schleef, Sasha Waltz und Julian Nida-Rümelin. Themen umfassen Inszenierungsanalyse, Festivals, Ensemblepolitik und Spielpläne von Häusern wie dem Thalia Theater, dem Staatstheater Hannover, dem Schauspiel Köln, dem Thalia Theater Hamburg und der Oper Frankfurt. Die Publikation berichtet über internationale Impulse aus Städten und Institutionen wie London Coliseum, Comédie-Française, Teatro alla Scala, Staatliche Ballettschule London und Brooklyn Academy of Music. Sie platziert Rezensionen neben Essays über Adaptationen klassischer Texte wie von William Shakespeare, Sophokles, Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe und Anton Tschechow.

Redaktion und Mitarbeitende

Die Redaktion bestand historisch aus Kritikerinnen und Kritikern, Theaterwissenschaftlern und Dramaturgen, die zuvor an Institutionen wie dem Max-Planck-Institut für Kunstgeschichte, der Freie Universität Berlin, der Universität zu Köln und der Universität der Künste Berlin tätig waren. Zu den regelmäßigen Autorinnen und Autoren zählten Namen, die mit Häusern wie dem Schauspielhaus Bochum, dem Deutsches Theater Berlin, dem Schauspiel Frankfurt und dem Staatstheater Stuttgart verbunden waren. Gastbeiträge kamen von Intendanten, Regieassistenten und Studierenden aus Akademien wie der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch, der Folkwang Universität der Künste und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main. Die Herausgeberschaft wechselte im Laufe der Jahrzehnte und bezog Kritiker, die zuvor an Zeitungen wie der Frankfurter Allgemeine Zeitung, der Süddeutschen Zeitung, der Die Zeit und der Neuen Zürcher Zeitung publizierten.

Inhalte und Rubriken

Regelmäßige Rubriken umfassen Premierenkritiken, Festivalberichte, Porträts, Interviews und Essays über Inszenierungen an Häusern wie dem Schauspielhaus Graz, dem Kammerspiele München, dem Landestheater Linz und dem Théâtre National de Strasbourg. Weitere Formate behandeln Nachwuchstheater, freie Szene und internationale Koproduktionen mit Referenzen auf Institutionen wie dem Avignon Festival, dem Edinburgh Festival Fringe und der Venice Biennale. Schwerpunkte sind Textarbeit, Regiekonzepte und Spielplangestaltung; Beiträge analysieren Stücke von Autorinnen und Autoren wie Bertolt Brecht, Sarah Kane, Tennessee Williams, Heiner Müller und Elfriede Jelinek. Fotostrecken dokumentieren Inszenierungen in Kooperation mit Fotografen, die aus Opern- und Theaterhäusern wie der Hamburgische Staatsoper, der Staatsoper Hannover und dem Royal Opera House berichten.

Rezeption und Bedeutung

Die Zeitschrift gilt als Referenz in deutschsprachigen Theaterkreisen und beeinflusste Diskussionen an Theatern wie dem Schauspiel Leipzig, dem Theater Basel, dem Schauspielhaus Düsseldorf und dem Theater an der Wien. Wissenschaftliche Auseinandersetzungen in Instituten wie dem Deutsches Theatermuseum, der Akademie der Künste und der Bundeszentrale für politische Bildung zitierten wiederholt Beiträge. Internationale Kollaborationen und Übersetzungen ermöglichten Vernetzung mit Kritikern aus Institutionen wie dem Lincoln Center, dem Théâtre du Rond-Point und dem Festival d'Avignon. Die Wirkung zeigt sich in Debatten über Ensemblepolitik, Repertoirepflege und Zuschauerarbeit an städtischen und staatlichen Häusern, darunter dem Landestheater Niederbayern und dem Staatstheater Mainz.

Auszeichnungen und Projekte

Die Redaktion initiierte Preise und thematische Reihen mit Partnern wie dem Theater der Zeit, dem Sächsische Staatstheater, der Stiftung Deutsches Theater und kulturellen Förderern wie der Kulturstiftung des Bundes und der Stiftung Preußischer Kulturbesitz. Projekte umfassten Sonderausgaben zu Epochen und Regisseuren, Kooperationen mit Festivals wie den Salzburger Festspielen und dem Berlin International Film Festival sowie Forschungspartnerschaften mit Universitäten wie der Universität Hamburg und der Ludwig-Maximilians-Universität München. Die Publikation erhielt Anerkennung in Form von Ehrungen durch Institutionen wie der Gesellschaft für Theaterwissenschaft und wurde in Programmen von Staatstheatern präsentiert.

Category:Theaterzeitschriften