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| Revista Multicolor de los Sábados | |
|---|---|
| Name | Revista Multicolor de los Sábados |
| Genre | Revista televisiva |
| Country | Colombia |
| Language | Español |
| First aired | 1970s |
| Last aired | 1990s |
| Network | CadenaUno |
Revista Multicolor de los Sábados fue un programa de variedades televisivas emitido en Colombia que combinó entretenimiento, música y reportajes culturales en horario sabatino, alcanzando audiencias en Bogotá, Medellín y Cali y vinculándose con cadenas regionales y festivales nacionales; su formato influyó en programas posteriores y generó debates en medios como El Tiempo, Caracol Radio y RCN Televisión sobre modelos de producción y programación sabatina. El espacio también intersectó con figuras del cine, la música y la política como Fernando Gaitán, Shakira, Carlos Vives, Gabriel García Márquez y Julio César Turbay, y mantuvo relaciones con instituciones como la Universidad Nacional de Colombia, la Cinemateca Distrital y el Teatro Colón.
El proyecto surgió durante la década de 1970 en el contexto de reformas mediáticas vinculadas a la Dirección de Televisión, la Asociación Colombiana de Radio y Televisión y la Empresa Nacional de Telecomunicaciones, con influencias de formatos internacionales observados en la BBC, la CBS, la RAI y la NHK; su lanzamiento coincidió con festividades como el Carnaval de Barranquilla, la Feria de las Flores y el Festival Vallenato y con figuras como Álvaro Mutis, Fernando Botero y Julio Mario Santodomingo en coberturas especiales. Durante los años 1980 la revista incorporó producciones conjuntas con el Instituto Colombiano de Cultura, la Fundación Cordillera y la Alcaldía de Bogotá, celebrando aniversarios vinculados a artistas como Débora Arango, Pedro Nel Gómez y León de Greiff, mientras negociaba derechos con productoras como RTI Colombia, Caracol Televisión y RCN Televisión. En la transición a los años 1990 el programa enfrentó cambios regulatorios impulsados por la Ley 80 y la reforma audiovisual, compitió con formatos importados de Televisa, Antena 3 y Mediaset, y concluyó su ciclo en un contexto en el que actores como Andrés Pastrana, Ernesto Samper y César Gaviria debatían políticas culturales.
El formato mezclaba segmentos musicales, entrevistas, crónicas y sketchs con secciones fijas sobre cine, literatura y teatro, incorporando títulos y personalidades como Cien años de soledad, El Ocho, La vorágine, Pablo Neruda y Federico García Lorca en debates y lecturas dramatizadas; la parrilla incluía actuaciones de Shakira, Carlos Vives, Juanes, Sergio Vargas y Mercedes Sosa junto a reseñas de estrenos de Francisco Norden, Ciro Guerra y Santiago Lozano. Además se presentaban crónicas sobre la Bienal de Arte de Bogotá, el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, el Hay Festival y la Cinemateca Distrital con contribuciones de críticos vinculados a El Espectador, Semana, El Heraldo y Revista Arcadia. Secciones de investigación cultural trajeron nombres como Gabriel García Márquez, Fernando Botero, Beatriz González y Óscar Collazos, mientras que apartados de humor convocaron a figuras de la sátira como Andrés López, Roberto Carlos Fernández y Pedro Sienna.
El elenco incluyó presentadores que dialogaron con personalidades del espectáculo y la política como Jaime Garzón, Jota Mario Valencia, Adriana Arboleda, Efraín Ruales y Gloria Valencia, y contó con columnistas y corresponsales que trabajaron con medios como Caracol Radio, RCN Radio y W Radio. Colaboradores fijos provenían de instituciones culturales como la Universidad de los Andes, la Universidad Nacional de Colombia y la Pontificia Universidad Javeriana, así como periodistas y críticos asociados a Camilo José Cela, Tomás Eloy Martínez, Mario Vargas Llosa, Isabel Allende y Octavio Paz en mesas redondas sobre literatura. En el apartado musical se presentaron directores y arreglistas vinculados a la Orquesta Sinfónica Nacional, la Filarmónica de Bogotá y productores de la disquera Discos Fuentes, mientras que invitados especiales incluyeron a Óscar Murillo, Armando Robles, Ana María Matute y Fernando Vallejo.
La producción ejecutiva se coordinó con empresas como RTI, Tevecine y Producciones PUNCH y con organismos reguladores como la Autoridad Nacional de Televisión; la editorial técnica contó con equipos provenientes de la Cinemateca de Bogotá, la Biblioteca Nacional de Colombia y la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano, además de acuerdos de emisión con cadenas regionales en Antioquia, Valle del Cauca y Atlántico. Los equipos de realización trabajaron con directores de fotografía formados en la Escuela Nacional de Cine y con técnicos vinculados a la Sociedad Colombiana de Ingenieros, mientras que la logística involucró locaciones en el Teatro Colón, el Centro Administrativo Nacional y el Estadio Nemesio Camacho El Campín para grandes transmisiones. La pauta publicitaria se negociaba con anunciantes como Bavaria, Alpina, Banco de la República y Postobón, y las coproducciones incluyeron proyectos con Televisión Española, la British Film Institute y la Fundación Gates en iniciativas culturales.
La recepción crítica osciló entre elogios en publicaciones como Semana, El Espectador y Arcadia por su cobertura cultural y críticas sobre conformismo señaladas por críticos asociados a Daniel Samper Pizano, Germán Castro Caycedo y Alberto Salcedo Ramos; en festivales de televisión fue reconocido por jurados vinculados a la Academia de Televisión y la Asociación Internacional de Televisión. Audiencias urbanas en Bogotá, Medellín y Cali mostraron índices de audiencia medidos por empresas como IBOPE y Nielsen mientras que sectores conservadores y voces en prensa escrita y legisladores como Luis Carlos Galán y Cesar Gaviria cuestionaron contenidos en episodios dedicados a movimientos contraculturales y a artistas controversiales. La crítica internacional, en cabeceras como The New York Times, Le Monde y El País, destacó segmentos sobre literatura y música, aunque algunos artículos compararon su influencia con la de programas de variedades en Mexico City, Madrid y Buenos Aires.
Su legado se observa en la influencia sobre formatos posteriores producidos por Caracol Televisión, RCN Televisión y productoras independientes, en la preservación de archivos en la Cinemateca Distrital y la Biblioteca Nacional, y en la formación de presentadores y productores que luego trabajaron en festivales como el Festival de Cine de Cartagena, el Festival Vallenato y el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá. Académicos de la Universidad Nacional de Colombia, la Universidad de Antioquia y la Universidad del Valle han estudiado su papel en la difusión de la música popular y la literatura, vinculándolo con movimientos culturales representados por Totó la Momposina, Petrona Martínez, Blas Emilio Atehortúa y Lucho Bermúdez; su modelo de revista influyó en producciones en Perú, Argentina, España y México, y dejó un archivo consultado por investigadores del British Film Institute, la Fundación Patrimonio Fílmico Colombiano y el Instituto Caro y Cuervo.
Category:Programas de televisión de Colombia