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| Estúdios CBS | |
|---|---|
| Name | Estúdios CBS |
| Type | Subsidiária |
| Industry | Radiodifusão |
| Founded | 20th century |
| Founder | William S. Paley |
| Headquarters | São Paulo |
| Key people | Leslie Moonves, Clifford G. Paine |
| Products | Televisão, Rádio, Cinema |
Estúdios CBS foi uma complexa operação de produção e transmissão associada a um grande conglomerado de mídia norte-americano que influenciou redes como Columbia Broadcasting System e colaborou com entidades como National Broadcasting Company, American Broadcasting Company, Television Academy e Academy of Television Arts & Sciences desde meados do século XX. Sua atividade articulou projetos com empresas audiovisuais incluindo Paramount Pictures, Warner Bros., Universal Pictures, 20th Century Fox e Metro-Goldwyn-Mayer, além de parcerias com redes internacionais como BBC, NHK, ARD (broadcaster), CBC Television e TV Globo. O legado institucional relaciona-se a figuras empresariais como Sumner Redstone, Rupert Murdoch e Ted Turner e a diretores artísticos como Orson Welles, Alfred Hitchcock e Stanley Kubrick.
A trajetória institucional interagiu com eventos como a Segunda Guerra Mundial, a Guerra Fria, o Movimento pelos Direitos Civis e as transformações do Pós-guerra, influenciada por executivos como William S. Paley e Joseph P. Kennedy Sr.. Durante a era analógica, houve confluência com iniciativas de políticas públicas como regulamentações da Federal Communications Commission e acordos comerciais envolvendo companhias como AT&T e RCA Corporation. A expansão territorial vinculou-se a centros estratégicos: Los Angeles, New York City, London, São Paulo e Tokyo, refletindo alianças com produtores independentes como Norman Lear e Hanna-Barbera. No final do século XX, reestruturações financeiras envolveram transações com conglomerados como Viacom e CBS Corporation e interações com mercados de capitais como New York Stock Exchange.
As instalações físicas integraram complexos de estúdios em locais como Studio City, Hollywood, Times Square e centros urbanos internacionais como Avenida Paulista e Shibuya. A arquitetura técnica foi projetada por firmas associadas a projetos de infraestrutura como Skidmore, Owings & Merrill e Gensler, e equipadas com tecnologias de iluminação desenvolvidas por fabricantes como Philips e General Electric. As salas de transmissão conectaram-se a redes satelitais operadas por empresas como Intelsat e SES S.A. e a sistemas de transmissão terrestre compatíveis com padrões como NTSC, PAL e ATSC. Complexos de som foram equipados com consoles de empresas como Neve Electronics e Solid State Logic e salas de edição com sistemas fornecidos por Avid Technology e Grass Valley.
A linha editorial produziu programas de variedades em tradição com títulos e formatos adotados por criadores como Ed Sullivan, Carol Burnett e Johnny Carson, além de séries dramáticas que dialogaram com autores e roteiristas vinculados a Rod Serling, Aaron Sorkin e David Chase. Coproduções cinematográficas envolveram colaborações com estúdios como Paramount Pictures e Warner Bros. Pictures e festivais como Cannes Film Festival e Sundance Film Festival. Programação jornalística articulou redações que espelhavam práticas de organizações como CBS News, BBC News, The New York Times e The Washington Post e utilizou entrevistas com personalidades como Edward R. Murrow, Walter Cronkite e Barbara Walters. A produção musical trouxe parcerias com selos como Columbia Records, Sony Music, Universal Music Group e artistas vinculados a The Beatles, Elvis Presley e Frank Sinatra.
Os estúdios foram palco de inovações técnicas que incluíram transição do analógico ao digital, adoção de gravação em fita magnética desenvolvida por Ampex, integração de codecs desenvolvidos por empresas como Dolby Laboratories e MPEG LA e implementação de workflows baseados em servidores de empresas como IBM e Dell Technologies. Inovações em transmissão envolveram o uso de satélites de Comsat e infraestrutura de fibra óptica de fornecedores como Corning Incorporated e Nokia. Pesquisa e desenvolvimento colaborou com laboratórios acadêmicos em instituições como Massachusetts Institute of Technology, Stanford University e University of Southern California para experimentos em captação de áudio imersivo, realidade aumentada ligada a Microsoft e Apple Inc. e produção remota suportada por protocolos de streaming adotados por serviços como Netflix e Amazon Prime Video.
Ao longo de décadas, as produções atraíram artistas e talentos como atores Marlon Brando, Audrey Hepburn, Katharine Hepburn; diretores Steven Spielberg, Martin Scorsese, Quentin Tarantino; roteiristas William Goldman, Woody Allen; e músicos Bob Dylan, Aretha Franklin, Beyoncé Knowles, refletindo redes de colaboração com agentes e sindicatos como Screen Actors Guild e American Federation of Television and Radio Artists. Figuras de bastidores incluíram produtores executivos como Shonda Rhimes e showrunners como Joss Whedon, além de engenheiros de som influenciados por marcas como Shure e AKG.
O impacto cultural manifestou-se em prêmios e reconhecimentos em organizações como Academy Awards, Primetime Emmy Awards, Peabody Awards e Grammy Awards e em acervos preservados por instituições como Library of Congress e Academy Film Archive. Legados institucionais influenciaram formato televisivo, distribuição multiplataforma e formação de talento que transitou por universidades como New York University e University of California, Los Angeles. Arquivos e materiais de produção geraram pesquisas em áreas de história do entretenimento envolvendo estudiosos de Oxford University e Harvard University, além de impacto em políticas culturais debatidas nas legislações de países como United States e Brazil.
Category:Empresas de radiodifusão