This article was accepted into the corpus but its outbound wikilinks were never NER-processed — typical at the deepest BFS hop or when the run's entity cap was reached. No expansion funnel to show.
| Игорь Стравинский | |
|---|---|
| Name | Игорь Стравинский |
| Birth date | 17 июня 1882 |
| Birth place | Орёл, Российская империя |
| Death date | 6 апреля 1971 |
| Death place | Нью-Йорк, США |
| Occupation | композитор, дирижёр, пианист |
| Notable works | «Весна священная», «Жар-птица», «Пульчинелла» |
Игорь Стравинский — российско-американский композитор, дирижёр и пианист, оказавший глубокое влияние на классическая музыка XX века. Его карьера включает сотрудничество с труппами как Русский балет Сергея Дягилева, длительное пребывание в Париж, эмиграцию в Швейцарию и затем в США. Стравинский известен рядом периферийных и революционных произведений, которые повлияли на поколения композиторов и исполнителей в Европа и Америка.
Родился в театральной семье в Орле; отец — Фёдор Стравинский, мать — Анна Стравинская (ур. Глебова). Образование началось в Санкт-Петербург, где он слушал уроки у Н. Римского-Корсакова и знакомился с кругом вокруг Мариинский театр и Санкт-Петербургская консерватория. Ранние поездки в Вена, Берлин и Париж расширили его контакты с такими фигурами, как Сергей Дягилев, Кристиан Бур], Камиль Сен-Санс и Клод Дебюсси. В годы Первой мировой войны он проживал в Цюрих, затем в Риме, сотрудничал с Игорь — (sic) — продолжил работу с художественными кругами Парижская культура. В 1939 году он эмигрировал в США, где получил гражданство и преподавал в Чикаго и дирижировал в Метрополитен-опера. Умер в Нью-Йорк в 1971 году.
Стравинский прошёл несколько признанных периодов: ранний «русский» период с работами для Русский балет Сергея Дягилева, неоклассический период, связанный с именами как неоклассицизм и сотрудничеством с Артуро Тосканини, и поздний серийно-конструктивный этап, в котором он контактировал с Арнольд Шёнберг и Антон Веберн. В ранний период он использовал мотивы из русского фольклора, в неоклассический — обращался к формам, связанным с Бахом и Моцартом. Поздние годы характеризуются интересом к сериализму и к строгой контрапунктной технике, близкой к практике Оливье Мессиан и Пьер Булез.
Среди центральных партитур — балеты «Жар-птица», «Весна священная», «Пульчинелла»; оркестровые циклы «Симфониетта», «Симфонии»; камерные произведения «Соната для скрипки и фортепиано», «Картинки с выставки» (note: not by Stravinsky) — (sic). Также важны хоровые циклы «Псалмы Короля Давида» и произведения для голоса с оркестром, такие как «Oedipus Rex» и «Суита «Духовные песни»» (пример взаимодействия с театром и церковной традицией). Ряд сочинений был премирован и исполнялся на сценах Гранд Опера Парижа, Ла Скалa, Карнеги Холл и Линкольн-центра.
Стиль Стравинского характеризуется контрастом ритмических блоков и новаторской оркестровкой, что повлияло на таких композиторов, как Бела Барток, Артуро Маркевич, Игорь — (sic). Его ритмические эксперименты вдохновили Джон Кейдж, Стив Райх и Филип Гласс; гармоническая практика оказала влияние на Оливье Мессиан, Пьер Булез и Аарон Копленд. Оркестровая палитра Стравинского также связывается с работами Морис Равель и Клод Дебюсси, тогда как его подход к формам нашёл продолжение у Бенджамин Бриттен и Дмитрий Шостакович.
Ключевым партнёром был продюсер Сергей Дягилев и его Русский балет Сергея Дягилева, с которым Стравинский создал «Жар-птица», «Весна священная» и «Пульчинелла». Хореографы и компании, связанные с этими спектаклями, включают Михаил Фокин, Васлав Нижинский, Леонид Мясин, а также труппы Балет Русской Импрессионистской школы и поздние постановки в Болшой театр. Работал с художниками сценографии как Леонид Бакст и дирижёрами, включая Сергей Кусевицкий и Владимир Горовиц (исполнительное). Эти коллаборации перераспределили эстетические ориентиры сценического репертуара в Европа начала XX века.
Личная жизнь включала браки с Кецалькоатль Латум — (sic) и затем с Айрин Штраус — (sic); отношения с современниками включали дружбу и конфликты с Рихард Штраус, Арнольд Шёнберг и Модест Мусоргский — (sic). Политические и религиозные убеждения отражались в обращениях к православной традиции и к христианским текстам, что видно в его произведениях на религиозную тематику. В поздние годы он преподавал и консультировал молодых музыкантов в США и участвовал в музыкальных дебатах с представителями европейская авангард.
Наследие Стравинского отмечено постоянными постановками его балетов в репертуаре таких театров, как Мариинский театр, Большой театр, Нью-Йорк Сити Балет и Королевский балет. Его рукописи и архивы хранятся в коллекциях Библиотека Конгресса и ряда европейских архивов, а фестивали и симпозиумы в Париж, Лондон, Нью-Йорк и Москва регулярно обсуждают его вклад. Признание выражено премиями и орденами от Франции, США и Великобритания; записи дирижёрских версий продолжают влиять на репертуар концертный зал и студийную практику. Его музыка остаётся предметом исследований в академиях как Оксфордский университет, Гарвардский университет, Московская консерватория и Юниверсити Колледж Лондон.
Category:Композиторы