Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössische Musik

Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössische Musik
Name	Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössische Musik
Native name	Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössische Musik
Location	Weimar
Years active	seit 1990er Jahren
Frequency	jährlich
Genre	zeitgenössische Musik

Weimarer Frühjahrstage für zeitgenössische Musik sind ein internationales Festival in Weimar, das sich auf Aufführungen, Uraufführungen und Diskurse zu zeitgenössischer Musik konzentriert. Das Festival vernetzt Komponisten, Interpreten, Ensembles und Institutionen aus Europa und darüber hinaus und steht in Beziehung zu Stätten und Persönlichkeiten der europäischen Kulturgeschichte wie Bauhaus, Goethe, Schiller, Herder, Liszt und Wagner. Es verbindet Konzertreihen, Premieren und Podiumsgespräche und kooperiert mit Orchestern, Ensembles und Hochschulen wie Deutsches Nationaltheater Weimar, Staatskapelle Weimar, Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar, Sächsische Staatskapelle Dresden und Gewandhausorchester Leipzig.

Geschichte

Die Geschichte des Festivals lässt sich in Kontexten lokaler und europäischer Kulturpolitik lesen: frühe Impulse kamen aus Netzwerken zwischen Stadt Weimar, Thüringer Ministerium für Kultur und Tourismus, Kulturstiftung des Bundes und musikaffinen Einrichtungen wie Stiftung Weimarer Klassik und Musikfonds. In den 1990er Jahren trugen Akteure wie Ulrich Tukur, Peter Ruzicka, Aribert Reimann, Helmut Lachenmann, Wolfgang Rihm und Hans Zender zur Etablierung bei, später wirkten Programmleiter in Austausch mit Peter Eötvös, George Benjamin, Kaija Saariaho und Harrison Birtwistle. Die Entwicklung des Festivals reflektiert Debatten um Neue Musik in Verbindung mit Festivals wie Wien Modern, Donaueschinger Musiktage, MaerzMusik und ISCM World Music Days sowie mit Klangforschungen an Instituten wie IRCAM, ZKM und Wittener Tage für neue Kammermusik. Kooperationen mit europäischen Städten und Institutionen – etwa Paris, London, Berlin, Leipzig, Dresden, Frankfurt am Main, München, Salzburg und Prag – prägten Programmprofile und Einladungen.

Programm und Künstler

Das Programm umfasst Kammermusik, Orchesterwerke, Vokalwerke, elektroakustische Projekte, multimediale Performances und szenische Musiktheater. Interpreten reichten von Solisten und Ensembles wie Ensemble Modern, Asko Ensemble, Ensemble InterContemporain, London Sinfonietta, Hilliard Ensemble, Arditti Quartet, Klangforum Wien, SWR Symphonieorchester Freiburg, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin bis zu Dirigenten wie Sylvain Cambreling, Daniel Barenboim, Christoph Eschenbach, Ingo Metzmacher, François-Xavier Roth und Susanna Mälkki. Gastkomponisten waren neben den bereits genannten auch György Ligeti, Iannis Xenakis, Karlheinz Stockhausen, Morton Feldman, John Cage, Luciano Berio, Elliott Carter, Georg Friedrich Haas, Beat Furrer, Peter Maxwell Davies, Toru Takemitsu, Ennio Morricone und Philip Glass. Rundfunkpartnerschaften mit Deutschlandradio Kultur, MDR Kultur, BR, SWR und ORF ermöglichten Live-Übertragungen und Aufzeichnungen.

Veranstaltungsorte und Organisation

Veranstaltungsorte umfassen Traditionsstätten und moderne Spielstätten: Deutsches Nationaltheater Weimar, Schloss Belvedere, Haus am Horn, Anna-Amalia Bibliothek, Lutherhaus, Kunstfest Weimar-Räume, sowie Kirchen wie Herderkirche und Konzertsäle der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. Die Organisation oblag städtischen Kulturämtern, privaten Trägern und Förderern wie Kulturstiftung des Bundes, Kulturstiftung Thüringen, Stiftung Deutsche Klassenlotterie Berlin und kommunalen Partnern. Internationale Coproduktionen entstanden mit Opernhäusern und Festivals wie Staatstheater Nürnberg, Deutsche Oper Berlin, Oper Leipzig, Salzburg Festival, Edinburgh International Festival und Festival d'Aix-en-Provence.

Bildung und Vermittlung

Das Festival setzt auf Vermittlung durch Workshops, Meisterkurse und Vorträge mit Hochschulen und Institutionen wie Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden, Universität der Künste Berlin, Royal College of Music, Juilliard School, Sibelius-Akatemia, Österreichische Musikhochschule Graz und Forschungszentren wie IRCAM und ZKM. Projekte richteten sich an Studierende, Lehrkräfte, Schulen und ein breiteres Publikum; Kooperationspartner waren kulturelle Bildungseinrichtungen wie Bundeszentrale für politische Bildung in Programmen zur Kulturvermittlung sowie Stiftungen wie Kulturstiftung der Länder für Förderformate. Künstlerische Vermittler und Kuratoren arbeiteten mit Persönlichkeiten wie Lothar Zagrosek, Tatjana Gürbaca, Peter Szendy und Simon Rattle in Diskussionsformaten.

Preise und Auszeichnungen

Im Rahmen des Festivals wurden Förderpreise, Kompositionsaufträge und Werkabschlüsse vergeben, gestiftet von Institutionen wie Musikfonds, Deutscher Musikrat, Kulturstiftung des Bundes, Kunststiftung NRW und regionalen Förderern. Preisträger und Geehrte kamen aus Netzwerken mit Preisen wie Guggenheim Fellowship, Pulitzer Prize for Music, Grawemeyer Award, Kranichsteiner Musikpreis, Ernst von Siemens Musikpreis, Prix de Rome und ICMC Awards. Kooperationen mit Stiftungen wie Rudolf-Oetker-Stiftung und Ford Foundation unterstützten Stipendienprogramme für Komponisten und Interpreten.

Publikationen und Aufnahmen

Das Festival veröffentlichte Festhefte, Kataloge und Programmbroschüren sowie CD- und Digitalaufnahmen in Kooperation mit Labels und Medienpartnern wie Deutsche Grammophon, ECM Records, Harmonia Mundi, Naxos, BMG, Deutsche Schallplatten Berlin, WDR Records, Deutsche Grammophon Gesellschaft und Rundfunkarchiven von MDR, SWR, BR und Deutschlandradio. Wissenschaftliche Begleitpublikationen entstanden in Zusammenarbeit mit Verlagen und Institutionen wie Bärenreiter, Schott Music, Boosey & Hawkes, Faber Music und Universitätsverlagen. Archivmaterialien sind Teil von Sammlungen in Stadtmuseum Weimar, Deutsches Musikarchiv, Archiv Institut für Neue Musik und Hochschulbibliotheken wie der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar.

Category:Musikfestivals in Deutschland Category:Weimar