Staatliche Schauspielhäuser

Staatliche Schauspielhäuser
Name	Staatliche Schauspielhäuser
Type	Staatliche Theaterinstitutionen
Location	Deutschland

Staatliche Schauspielhäuser

Staatliche Schauspielhäuser sind staatlich geförderte Schauspielhäuser in Deutschland, Österreich und der Schweiz, die als institutionalisierte Bühnen für dramatische Aufführungspraxis fungieren. Sie operieren in einem Verbund mit Opernhäusern, Ensembles und Theaterschulen und stehen in Beziehung zu Institutionen wie der Deutsche Forschungsgemeinschaft, der Kulturstiftung des Bundes und dem Auswärtigen Amt durch Kulturförderung, Gastspielreisen und Koproduktionen. Historisch sind sie verwoben mit Häusern wie dem Burgtheater, dem Deutschen Schauspielhaus und dem Schauspiel Köln, die in Netzwerken mit dem Theater an der Wien, dem Maxim Gorki Theater und dem Residenztheater München kooperieren.

Geschichte

Die historischen Wurzeln reichen zurück zu Hofbühnen wie dem Burgtheater in Wien, dem Hoftheater-System der Vormoderne, und zu Institutionen wie dem Deutschen Theater Berlin sowie dem Schauspielhaus Zürich, die im 18. und 19. Jahrhundert Bühne, Ensemble und Repertoire prägen. Im 19. Jahrhundert bildeten sich Stadttheater unter Einfluss der Weimarer Republik, dem Deutsche Kaiserreich und der Kulturpolitik der Staatenbund-Ära; bedeutende Persönlichkeiten wie Max Reinhardt, Bertolt Brecht und Gustaf Gründgens prägten Leitungskonzepte. Während der NS-Zeit standen Häuser unter Einfluss von Institutionen wie der Reichskulturkammer; nach 1945 erfolgte der Wiederaufbau in Städten wie Hamburg, München, Berlin und Wien mit Fördermodellen, die an Vorbilder wie dem City Theatre Movement und dem Berliner Ensemble anschlossen. Seit der Wiedervereinigung wirken Netzwerke mit dem European Theatre Convention, der International Theatre Institute und dem Kulturpolitische Gesellschaft.

Organisation und Trägerschaft

Staatliche Schauspielhäuser sind meist kommunal oder landesweit getragen durch Akteure wie Landeshauptstadt München, Freie und Hansestadt Hamburg oder Land Berlin; Trägerschaftsformen verknüpfen Ministerien wie dem Bundesministerium für Kultur und Medien und Landesbehörden. Die Governance orientiert sich an Modellen, die in Einrichtungen wie dem Schauspiel Köln oder dem Schauspielhaus Bochum praktiziert werden, mit Intendanzsystemen ähnlich dem Directorate-Modell des Royal National Theatre und dem Management von Häusern wie dem Schauspielhaus Zürich oder dem Deutsche Theater Berlin. Beteiligte Gremien sind Stadträte und Aufsichtsräte, deren Zusammensetzung an Beispielen wie dem Berliner Senat, dem Kulturreferat München und dem Wiener Stadtsenat nachvollzogen werden kann.

Bauwerke und Standorte

Die Gebäude reichen von klassischen Säulenbauten wie dem Schauspielhaus Düsseldorf über moderne Multipurpose-Architekturen wie dem Haus der Berliner Festspiele bis zu sanierten historischen Ensembles wie dem Residenztheater München und dem Burgtheater. Architekten- und Planungsbezüge finden sich zu Namen wie Gottfried Semper, Friedrich Hitzig und zeitgenössischen Büros, vergleichbar mit Projekten am Schauspielhaus Zürich oder im Kampnagel-Komplex. Standortpolitik verbindet Städte wie Köln, Hamburg, Leipzig und Frankfurt am Main mit Kulturschaffenden, Festivals wie den Salzburger Festspielen, dem Theatertreffen und Institutionen wie dem Deutsche Oper am Rhein.

Repertoire und künstlerische Ausrichtung

Programmatisch umfassen die Häuser klassische Dramatik von William Shakespeare, Johann Wolfgang von Goethe, Friedrich Schiller und Heinrich von Kleist ebenso wie moderne Texte von Bertolt Brecht, Samuel Beckett, Jean Giraudoux und Tennessee Williams, sowie zeitgenössische Autorinnen und Autoren wie Elfriede Jelinek, Thomas Bernhard, Sarah Kane und Heiner Müller. Regiekonzepte orientieren sich an Traditionen von Max Reinhardt, Bertolt Brecht und Peter Stein sowie an Neuerungen durch Regisseure wie Frank Castorf, Thomas Ostermeier, Klaus Michael Grüber und Luc Bondy. Koproduktionen bestehen mit Institutionen wie dem Schauspielhaus Zürich, dem Deutsches Theater und internationalen Häusern wie der Comédie-Française, dem Royal Court Theatre und dem Moscow Art Theatre.

Finanzierung und Personalwesen

Die Finanzierung erfolgt durch Mischmodelle, die öffentliche Zuschüsse von Körperschaften wie dem Bundesministerium für Kultur und Medien, Landesmitteln und kommunalen Haushalten mit Einnahmen aus Spielbetrieb und Sponsoring durch Unternehmen wie KfW-Förderprogramme oder Stiftungen wie der Kulturstiftung des Bundes verbinden. Personalstrukturen spiegeln Ensemblesysteme wie im Schauspielhaus Bochum und freie Vertragsmodelle wie beim Theater an der Wien, mit Rollenprofilen vergleichbar zu Intendant, Dramaturg, Oberspielleiter, Regisseurinnen, Schauspielern, Technikern und Kulturmanagerinnen. Gewerkschaften und Verbände wie der Deutsche Bühnenverein, die ver.di und der Bundesverband Schauspiel sind an Tariffragen beteiligt.

Rolle in Bildung und Vermittlung

Staatliche Schauspielhäuser arbeiten mit Ausbildungsstätten wie der Ernst Busch Hochschule, der Hochschule für Schauspielkunst "Ernst Busch", der Otto-Falckenberg-Schule und der Folkwang Universität der Künste sowie mit Schulen, Universitäten und Programmen wie dem Theatertreffen und der Kinder- und Jugendtheaterarbeit. Vermittlungsinitiativen umfassen Kooperationen mit Einrichtungen wie dem Deutschen Literaturarchiv Marbach, dem Institut für Theaterwissenschaft und dem Deutschen Jugendherbergswerk sowie Workshops, Schülerprojekte und Inklusionsprogramme, die sich an Modellen der Kulturbotschafter-Initiativen orientieren.

Bedeutung und Einfluss in Kulturpolitik

Staatliche Schauspielhäuser sind zentrale Akteure in Debatten der Kulturförderung, vergleichbar mit Einflussfeldern von Institutionen wie dem Deutsche Kulturrat, dem Rat für Kulturpolitik und internationalen Netzwerken wie dem European Theatre Convention. Sie prägen Diskurse zu Urheberrecht, Theaterförderung und kultureller Teilhabe, an denen Ministerien, Stiftungen und Verbände wie der Kulturpolitische Gesellschaft, die Kulturstiftung der Länder und die Alexander von Humboldt-Stiftung beteiligt sind. Auf Ebene der Stadtentwicklung wirken sie zusammen mit Akteuren wie dem Deutsche Städtetag und beeinflussen Festivals, Tourneen und kulturelle Diplomatie, in Partnerschaften mit Häusern wie dem Berliner Ensemble und dem Schauspielhaus Zürich.

Category:Theater