Pop-Kultur

Pop-Kultur
Name	Pop-Kultur
Location	Berlin, Germany
Years active	2011–present
Founded	2011
Founders	Kreuzberg Kulturverein e.V.; Pop-Kultur Festival GmbH
Dates	August
Genre	Pop, Electronic, Indie, Hip-Hop, Experimental

Pop-Kultur

Pop-Kultur ist ein jährlich stattfindendes Festival in Berlin, das zeitgenössische Popmusik-, Elektronische Musik- und Kulturproduktionen präsentiert. Das Festival verknüpft Konzerte, Panels und Ausstellungen und bringt Künstler, Kuratoren und Institutionen wie die Berliner Philharmonie, das Berghain, die Volksbühne und die Deutsche Oper Berlin in Austausch. Pop-Kultur kooperiert mit internationalen Partnern wie dem South by Southwest, der Montreux Jazz Festival-Organisation, der Institut français und der British Council.

Geschichte

Die Gründung 2011 folgte auf Initiativen aus dem Berliner Klub- und Festivalumfeld, in denen Akteure wie die Kneipe SO36, das Tacheles-Netzwerk und die Berghain Kantine agierten. Frühere Programmpartner waren das IFA-Netzwerk und die Kulturstiftung des Bundes. In den Folgejahren arbeiteten Kuratoren aus der Tradition von Jacques Attali-orientierten Musiksoziologien und Vertreter*innen aus der Szene wie Ellen Allien, Modeselektor, Apparat und FKA twigs mit. Internationale Gäste kamen aus Städten wie London, New York City, Paris und Tokyo und Organisationen wie die British Library und das Goethe-Institut trugen zu Panels bei. Bedeutende Editionen fielen mit Ereignissen wie der European Capital of Culture-Diskussion und Diskursen zu Urheberrecht im Schatten von Aktionen durch die Pirate Party Germany.

Musik und Line-up

Das Line-up umfasst Acts aus Pop, Indie rock, Hip-Hop, R&B, Techno, House, Ambient und experimentellen Strömungen; Künstler wie Kraftwerk, David Bowie, Björk, Kendrick Lamar, Sufjan Stevens, Arca, Grimes, Charli XCX, Idles, PJ Harvey, Thom Yorke, Sufjan Stevens, Giorgio Moroder, Sophie (musician), M.I.A. und Lauryn Hill werden in Vergleichen und Kuratorenlisten genannt. Regionale Acts aus Berlin wie Ellen Allien, Modeselektor, Paul Kalkbrenner, Nina Kraviz und Tokimonsta treten neben internationalen Formationen wie The xx, Tame Impala, The National, Arcade Fire, LCD Soundsystem, Daft Punk, Justice (band), Massive Attack, Portishead und Depeche Mode auf. Das Festival bezieht außerdem Produzenten und DJs wie Richie Hawtin, Carl Cox, The Chemical Brothers, Four Tet, Bonobo, Nicolas Jaar und Aphex Twin in Diskurse ein.

Programm und Bühne

Das Programm verbindet Konzerte, DJ-Sets, Panel-Diskussionen, Workshops und Installationen in Räumen wie der Kraftwerk Berlin, dem HAU (Hebbel am Ufer), der Sophiensaele und dem Maxim Gorki Theater. Bühnenbilder werden von Bühnenbildnern beeinflusst, die mit Institutionen wie dem Staatsschauspiel Dresden oder der Schaubühne arbeiten. Kooperationen mit Galerien wie der Neuer Berliner Kunstverein, Museen wie dem Pergamonmuseum, dem Martin-Gropius-Bau und dem Hamburger Bahnhof erweitern den Ausstellungscharakter. Panels involvierten Expert*innen aus der Praxis mit Vertreter*innen von Labels wie Warp Records, Ninja Tune, Island Records, XL Recordings und 4AD sowie Kuratoren aus der MoMA- oder Tate Modern-Szene.

Künstlerische Ausrichtung und Genres

Pop-Kultur positioniert sich zwischen Mainstream und Avantgarde; Einflüsse reichen von Synth-pop-Traditionen wie bei Depeche Mode über Trip hop-Ästhetiken (Massive Attack) bis zu Experimental music und Noise-Forms. Festivalprogramme referenzieren Produzenten wie Phil Spector, Brian Eno, Quincy Jones und Komponisten wie John Cage und Steve Reich für Sound-Experimente. Genres der elektronischen Clubkultur treffen auf Singer-Songwriter-Traditionen (Joni Mitchell, Leonard Cohen) und Hip-Hop-Bewegungen (Public Enemy, A Tribe Called Quest, Kanye West), während Crossover-Projekte mit Künstlern wie St. Vincent, Anohni und Björk gezeigt werden.

Publikum und Kulturwirkung

Das Publikum reicht von lokalen Clubgänger*innen aus Kreuzberg und Neukölln bis zu internationalen Fachbesucher*innen aus Städten wie London, Los Angeles, Seoul, São Paulo und Stockholm. Pop-Kultur zieht Vertreter*innen aus der Branche an, darunter Scouts von Labels wie Sony Music, Universal Music Group, Warner Music Group, Manager von Live Nation und Agenturen wie William Morris Endeavor sowie Kulturpolitiker*innen aus dem Senat von Berlin und EU-Delegationen. Der Diskurs beeinflusst akademische Kreise an Institutionen wie der University of Oxford, der Freie Universität Berlin, der Columbia University und der Goldsmiths, University of London.

Organisation und Finanzierung

Die Organisation erfolgt durch lokale Produktionsfirmen und Förderer wie die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien, die Senatsverwaltung für Kultur und Europa und Stiftungen wie die Kulturstiftung des Bundes und die AdK (Akademie der Künste). Weitere Partner sind Unternehmen und Medienhäuser wie ZDF, ARD, Deutsche Welle, BUNDESREISE, Sponsoren aus der BMW Group, Siemens, Deutsche Telekom, Labels wie Universal Music, sowie Kulturförderprogramme der European Union und Förderländer. Ticketing und Produktion involvieren Dienstleister wie Eventim, CTS Eventim und Agenturen wie AXS.

Kritik und Kontroversen

Pop-Kultur steht in Debatten über Gentrifizierung in Stadtteilen wie Kreuzberg und Neukölln und wurde in Verbindung gebracht mit Verdrängungsdiskursen, an denen Akteure wie Immobilienfirmen und städtische Planungsämter beteiligt sind. Kritik betrifft Kommerzialisierung durch Großsponsoren wie Volkswagen oder Deutsche Bank sowie Auseinandersetzungen um Diversity, repräsentiert durch Diskussionen mit Aktivist*innen aus Gruppen wie Black Lives Matter und Queer Nation. Urheberrechtsfragen wurden in Panels mit Vertreter*innen des European Parliament und der World Intellectual Property Organization verhandelt; Debatten um Lautstärke, Lärmschutz und Nachbarschaftsrechte involvierten Gerichte und Behörden wie das Amtsgericht Berlin.

Category:Festivals in Berlin