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| Neoclasicismo | |
|---|---|
| Nombre | Neoclasicismo |
| Periodo | Siglo XVIII–XIX |
| Ubicacion | Europa, América, Rusia |
| Movimiento previo | Barroco, Rococó |
| Movimiento siguiente | Romanticismo, Realismo |
Neoclasicismo fue un movimiento artístico e intelectual que emergió en el siglo XVIII como reacción al Barroco y al Rococó, promoviendo la vuelta a los supuestos modelos de la antigüedad clásica y la imitación de las artes grecorromanas. Vinculado a cambios en la política europea y a descubrimientos arqueológicos, el movimiento influyó en la pintura, la escultura, la arquitectura, la música y las letras, y coexistió con transformaciones como la Ilustración, la Revolución francesa y las reformas en la Monarquía absoluta. Sus propuestas estéticas y éticas se difundieron mediante academias, colecciones privadas y publicaciones científicas, dejando huella en instituciones y monumentos públicos.
El Neoclasicismo aparece tras excavaciones arqueológicas en Herculano y Pompeya y trabajos de eruditos como Johann Joachim Winckelmann que canonizaron modelos clásicos; se consolida durante la era de la Ilustración y las reformas patrocinadas por monarcas como Federico II de Prusia y por instituciones como la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la Académie royale de peinture et de sculpture. La difusión del estilo se vio impulsada por coleccionistas como Sir William Hamilton y por viajeros del Grand Tour como Edward Gibbon. Los acontecimientos políticos, entre ellos la Revolución estadounidense y la Revolución francesa, articulan una estética que dialoga con proyectos cívicos y nacionalistas impulsados por figuras como Napoleón Bonaparte y por órganos administrativos como el Congreso de Viena.
La estética neoclásica enfatiza la sobriedad, la claridad y la armonía, recuperando proporciones y motivos de la antigüedad plasmados por artistas como Antonio Canova y arquitectos como Étienne-Louis Boullée. Se privilegia la línea sobre el color, la compostura sobre la exuberancia, la narración moralizante sobre la ornamentación gratuita, y la idealización heroica sobre el detalle anecdótico; estas pautas aparecen en obras reproducidas por la Royal Academy of Arts y la Accademia di San Luca. Temáticamente, el repertorio incluye episodios de la Historia romana, la mitología grecorromana y temas republicanos asociados a figuras como Cicerón y Lucio Cornelio Sila, además de iconografías publicadas por grabadores vinculados a la Société des Amis des Arts.
- Pintura: Jacques-Louis David, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Angelica Kauffman, Antonio Joli. - Escultura: Antonio Canova, Bertel Thorvaldsen, John Flaxman. - Arquitectura: Robert Adam, Étienne-Louis Boullée, Claude Nicolas Ledoux, Karl Friedrich Schinkel. - Literatura y teoría: Johann Joachim Winckelmann, Gotthold Ephraim Lessing, Denis Diderot, Giacomo Leopardi en su crítica. - Música (orientaciones estéticas): compositores que respondieron a principios clasicistas como Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven en su etapa temprana, y teóricos vinculados a la transformación del gusto musical en salones y teatros regentados por la Hofoper y la Accademia Filarmonica di Bologna. - Diseño y artes aplicadas: ebanistas y decoradores vinculados a talleres patrocinados por la Casa de Borbón y por colecciones reales como las de Versalles y el Museo del Prado.
El Neoclasicismo se despliega desde la década de 1760 en ciudades como París, Roma, Londres, Viena y San Petersburgo, extendiéndose durante finales del siglo XVIII y primera mitad del XIX a capitales americanas como Buenos Aires, Ciudad de México y Filadelfia. En cada contexto adopta variantes locales: en Francia se institucionaliza con academias y encargos estatales; en Gran Bretaña se integra con el gusto palladiano promovido por figuras como Inigo Jones; en Italia se alimenta de la arqueología; en Rusia se articula con el mecenazgo de la corte de Catalina la Grande; en España con encargos de la Corona de España y proyectos ilustrados en instituciones como la Universidad de Salamanca. La cronología se solapa con la emergencia del Romanticismo en torno a 1815–1830.
En arquitectura, el neoclasicismo produce edificios monumentales como diseños de Étienne-Louis Boullée y proyectos públicos ejecutados por John Nash y Karl Friedrich Schinkel, así como planes urbanísticos promovidos por administraciones municipales y reales. En artes plásticas, la pintura histórica de Jacques-Louis David y la escultura de Antonio Canova establecen iconografías republicanas y heroicas reproducidas en academias y colecciones públicas como el Louvre y el British Museum. En música, el giro hacia la forma sonata y el equilibrio formal en las obras de Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y primeros Ludwig van Beethoven refleja principios de claridad y proporción que resonaron en teatros como la Teatro alla Scala y en sociedades filarmónicas europeas.
El movimiento fue criticado por representantes del Romanticismo como William Wordsworth y Caspar David Friedrich por su aparente frialdad y su énfasis en la regla frente a la emoción individual; figuras de la vanguardia posterior lo reinterpretaron o rechazaron, mientras que historiadores como Jacob Burckhardt y teóricos museológicos en instituciones como el Victoria and Albert Museum analizaron su impacto en la formación de colecciones. Su legado perdura en leyes de protección del patrimonio impulsadas por parlamentos y en la canonización de modelos académicos en escuelas de arte y conservatorios, así como en la presencia de monumentos civico-estatales en plazas y edificios administrativos en ciudades como Washington D.C., Madrid y Berlín. Category:Movimientos artísticos