Generated by GPT-5-mini| Iskusstvo Sovietskoy Rossii | |
|---|---|
| Title | Iskusstvo Sovietskoy Rossii |
| Established | 1917 |
| Country | Soviet Union |
| Field | Fine arts |
Iskusstvo Sovietskoy Rossii
Iskusstvo Sovietskoy Rossii обозначало центральную художественную практику в 1917—1980-е годы в России и на территориях Советского Союза, тесно связанное с процессами в Москва, Ленинград, Киев, Одесса, Тбилиси и Екатеринбург. Эта художественная среда перекликалась с деятельностью таких фигур, как Владимир Ленин, Иосиф Сталин, Никита Хрущёв, и институциями вроде Наркомпрос, КПСС, Всесоюзная художественная выставка, а также с международными событиями типа Коминтерн и Вторая мировая война. Художественная жизнь включала контакты с художниками и критиками из Париж, Берлин, Нью-Йорк, Прага, Вена и отражала дискуссии вокруг фигур как Александр Родченко, Илья Репин, Казимир Малевич, Виктор Зарецкий и Исаак Бродский.
В ранний период после Октябрь 1917 активны были участники Первая мировая война, прежние академические мастера и авангардисты вроде Владимир Маяковский, Александр Блок, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Василий Кандинский, Павел Филонов и Марк Шагал, в то время как институции вроде Государственный институт художественной культуры и ВХУТЕМАС формировали новые программы. В 1920-е годы конкуренцию вели коллективы и журналы, связанные с Лев Троцкий, Александр Бенуа, Ольга Розанова, Борис Кустодиев, и выставки в Третьяковская галерея и Русский музей фиксировали смену эстетик. В 1930-е годы под влиянием указов и дискурсов, связанных с Иосиф Сталин и директивами Совет народных комиссаров, утвердилась официальная линия, близкая к эстетике, которую продвигали художники из круга Академии художеств, Исаак Бродский, Александр Дейнека и Сергей Герасимов. В послевоенный период активности проявляли художники и критики, связанные с Москва, Ленинградская академия художеств, Государственная Третьяковская галерея, и международные контакты с Великобритания, Франция, Германия влияли на обновления в 1950–1980-е, включая периоды, связанные с оттепелью и протестами, как события вокруг русских выставок.
В художественной палитре пересекались направления и группы: от работ, восходящих к академизму и традициям Иван Айвазовский, до авангарда Казимир Малевич, Владимир Татлин, Александр Родченко, а также к поздним формам со ссылками на супрематизм, конструктивизм, соцреализм и плакатное искусство, где активны были Дмитрий Моор, Василий Чекрыгин, Александр Родченко, Надежда Удальцова и Илля Машков. Развитие живописи шло рядом с графикой, сценографией и монументальной живописью, поддерживаемой через проекты в Метро Москвы, реставрации памятников и росписи общественных интерьеров, где работали Ферапонт Суслов, Александр Головин и Юрий Пименов. К 1960–1980-м годам в художественном поле появились авторы, опирающиеся на формы, близкие к постмодернизм, при этом фигуры типа Эрик Булатов, Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Ольга Розанова и Валентин Серов вошли в широкую сеть влияний.
Политику художественной жизни формировали учреждения и директивы: Наркомпрос, Госхудреклама, Союз художников СССР, Министерство культуры СССР, Академия художеств СССР, а также партийные органы ЦК КПСС, которые реализовывали культурные программы совместно с музеями как Государственная Третьяковская галерея, Русский музей, ГМИИ им. Пушкина и выставочными площадками в Манеже. Важную роль играли партийные кампании и документы, связанные с решениями на съездах и постановлениях, а также награды типа Сталинская премия, Государственная премия СССР, программы профессионального продвижения через союзы и выставки, курируемые комитетами, связанными с именами Лазарь Каганovich, Авраам Мильчик и Андрей Жданов.
Список ключевых фигур включает представителей разных поколений: Казимир Малевич, Владимир Татлин, Александр Родченко, Исаак Бродский, Александр Дейнека, Кузьма Петров-Водкин, Павел Филонов, Маргарита Петрова, Илья Репин, Николай Рерих, Александр Бенуа, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Владимир Маяковский, Александр Головин, Борис Кустодиев, Эрик Булатов, Илья Кабаков, Виктор Пивоваров, Юрий Пименов, Валентин Серов, Александр Самохвалов, Рембрандт (Royal).
Ключевые произведения и выставки охватывали широкий спектр: экспозиции Всесоюзная художественная выставка, проекты в ВХУТЕМАС, выставки в Государственная Третьяковская галерея, ретроспективы в Русский музей, и знаковые работы как Черный квадрат (ссылка на авторство Казимир Малевич), монументальные росписи и картины Исаак Бродский и Александр Дейнека, плакаты Дмитрий Моор, проекты в общественных пространствах Метро Москвы, выставки в ГМИИ им. Пушкина и международные показы в Прага, Париж, Берлин и Нью-Йорк.
Сеть образовательных и творческих центров включала ВХУТЕМАС, Академию художеств, Ленинградская академия художеств, мастерские при Третьяковская галерея, студии в Моссовет, а также объединения вроде Союз художников СССР, группа РОСТА, архитектурные бюро и театральные студии, где работали Сергей Эйзенштейн, Владимир Маяковский, Всеволод Мейерхольд, Наталья Сац. Центры подготовки кадров связывались с музейными програмами в Третьяковская галерея, Русский музей и отраслевыми институтами.
Наследие проявляется в коллекциях Третьяковская галерея, Русский музей, ГМИИ им. Пушкина, в частных собраниях в Лондон, Париж, Нью-Йорк, и в академических исследованиях, посвящённых фигурам как Казимир Малевич, Владимир Татлин, Александр Родченко, Илья Кабаков, Эрик Булатов, Исаак Бродский, Александр Дейнека, Валентин Серов, что отражается в выставочных программах и монографиях, издаваемых музеями и университетами, включая проекты в MoMA и научные программы в Британский музей, Лувр, Колумбийский университет. Category:Russian art