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| Festival international de musique de Compiègne | |
|---|---|
| Name | Festival international de musique de Compiègne |
| Caption | Salle principale du festival à Compiègne |
| Location | Compiègne, Oise, Hauts-de-France |
| Years active | depuis 1973 |
| Founded | 1973 |
| Dates | automne |
| Genre | Musique classique, musique contemporaine, opéra, musique de chambre |
Festival international de musique de Compiègne est un festival annuel de musique fondé à Compiègne dans le Oise qui met en valeur la musique ancienne, la musique contemporaine et les créations lyriques, attirant des ensembles, orchestres et solistes européens et internationaux. Il se déroule principalement dans des lieux patrimoniaux et contemporains et associe concert, création, résidence et action culturelle, dialoguant avec des institutions musicales, théâtrales et universitaires. Le festival entretient des liens réguliers avec des orchestres, conservatoires et centres de création, contribuant au paysage musical de Hauts-de-France et au réseau culturel français.
Créé au début des années 1970, le festival s'inscrit dans la tradition des festivals européens comme Festival d'Aix-en-Provence, Festival de Salzbourg, Festival d'Avignon, Festival de Saintes et Festival de la Chaise-Dieu, tout en faisant écho aux initiatives de la Ministère de la Culture et des collectivités territoriales telles que le Conseil régional des Hauts-de-France et le Conseil départemental de l'Oise. Les fondateurs se sont inspirés des programmations de la BBC Proms, du Festival de Bayreuth et du Festival de Lucerne pour structurer cycles thématiques, résidences et commandes. Dès ses premières années, il a accueilli des ensembles baroques, des orchestres symphoniques, des chœurs et des compagnies lyriques, établissant des partenariats avec le Conservatoire de Paris, le Conservatoire à rayonnement régional de Lille et des maisons de disque comme Deutsche Grammophon et Harmonia Mundi.
La programmation privilégie une diversité incluant œuvres de Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Igor Stravinsky, Claude Debussy, Maurice Ravel, Olivier Messiaen, Pierre Boulez, György Ligeti et Arnold Schoenberg, ainsi que créations de compositeurs contemporains tels que Kaija Saariaho, Thomas Adès, Philippe Manoury et Marco Stroppa. Les cycles abordent la musique ancienne avec des programmes consacrés à Jean-Baptiste Lully, Marc-Antoine Charpentier, Arcangelo Corelli et Henry Purcell, tout comme les répertoires modernes de Dmitri Chostakovitch, Gustav Mahler et Antonín Dvořák. Le festival programme aussi de l'opéra de chambre, de la musique électroacoustique et des projets interdisciplinaires impliquant le Théâtre national de l'Opéra-Comique, le Centre national de la musique et des institutions de recherche comme le CNRS. Les concerts incluent orchestres, ensembles de musique de chambre, récitals et soirées thématiques, souvent liés à des publications discographiques chez Erato, Sony Classical ou Naïve Records.
Le festival a invité des chefs d'orchestre tels que Sir John Eliot Gardiner, Sir Simon Rattle, Valery Gergiev, Daniel Barenboim, Emmanuel Krivine et Paavo Järvi, ainsi que des solistes comme Martha Argerich, Anne-Sophie Mutter, Lang Lang, Barbara Hannigan, Friedrich Gulda et Yuja Wang. Les ensembles accueillis incluent Les Arts Florissants, Academy of Ancient Music, Orchestre de Paris, London Symphony Orchestra, Berliner Philharmoniker (en tournée), Ensemble InterContemporain et Les Siècles, et des chœurs comme Chœur de Radio France et King's College Choir. La scène contemporaine a vu la présence de compositeurs-exécutants comme Kaija Saariaho et de chefs spécialisés comme François-Xavier Roth, tandis que des metteurs en scène de renom tels que Peter Brook et Robert Wilson ont participé à des productions lyriques.
Les concerts ont lieu dans des sites emblématiques comme le Palais de Compiègne, la Cathédrale de Noyon, la Salle des fêtes de Compiègne, le Théâtre impérial de Compiègne et des églises locales, avec des extensions en plein air et dans des salles partenaires telles que le Zénith de Lille, la Salle Pleyel, la Philharmonie de Paris et le Théâtre du Châtelet pour accueillir grandes formations. Le festival collabore avec des institutions patrimoniales comme le Centre des monuments nationaux et des universités telles que Université de Picardie Jules Verne pour résidences et conférences, utilisant parfois des espaces inédits comme des cloîtres, des musées et des sites archéologiques pour projets sonores. Les installations techniques sont conçues en partenariat avec des sociétés de sonorisation européennes et acousticiens associés à des projets de l'IRCAM.
Parmi les éditions remarquées, des créations mondiales, des cycles consacrés à la redécouverte de répertoires oubliés et des hommages à Debussy, Rameau, Beethoven et Morton Feldman ont marqué les programmes. Des enregistrements live produits sur scène ont été diffusés par des radios comme Radio France, la BBC Radio 3 et Deutschlandradio, et ont reçu des distinctions de prix tels que le Laurence Olivier Award pour productions lyriques et des récompenses discographiques comme le Gramophone Award. Des coproductions avec le Festival d'Automne à Paris, le Festival Interceltique de Lorient et des maisons d'opéra internationales ont élargi la portée du festival.
La direction artistique a été confiée à des personnalités issues du milieu orchestral, théâtral et musicologique, travaillant en lien avec les collectivités locales, des mécènes privés et des structures nationales comme le Région Hauts-de-France et le DRAC Hauts-de-France. Le comité artistique collabore avec des conservatoires, des écoles supérieures telles que le Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris et des centres de création comme IRCAM et le Centquatre-Paris, intégrant programmateurs, ingénieurs du son et régisseurs scéniques.
Le festival développe des actions de médiation avec des conservatoires locaux, des collèges, des lycées, le Musée Antoine Vivenel et des associations culturelles, proposant ateliers, masterclasses et rencontres avec des compositeurs comme Pierre Boulez (posthume via archives), Henri Dutilleux, Tristan Murail et des interprètes renommés. Il influence la vie culturelle régionale en contribuant au tourisme culturel vers des sites comme le Château de Pierrefonds et en participant à des réseaux européens tels que European Festivals Association et des partenariats Erasmus+. Le festival diffuse ses démarches via médias comme France Musique, Arte et la presse musicale internationale, renforçant la visibilité de la scène musicale française et européenne.
Category:Festivals de musique en France