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| El ángel exterminador | |
|---|---|
| Title | El ángel exterminador |
| Director | Luis Buñuel |
| Writer | Luis Buñuel; Luis Alcoriza |
| Producer | Gustavo Alatriste |
| Starring | Silvia Pinal; Claudio Brook; Julián de Meriche; Lydia Bosch |
| Music | Raúl Lavista |
| Cinematography | Gabriel Figueroa |
| Editing | Carlos Savage |
| Studio | Producciones Ancoán |
| Released | 1962 |
| Runtime | 99 minutes |
| Country | Mexico |
| Language | Spanish language |
El ángel exterminador
El ángel exterminador es una película dirigida por Luis Buñuel estrenada en 1962, coproducida por Mexico y distribuida en circuitos internacionales como parte de la filmografía surrealista contemporánea. La obra conecta a figuras del cine mexicano como Silvia Pinal y técnicos como Gabriel Figueroa con corrientes europeas vinculadas a Surrealism y cineastas como Jean Cocteau, Federico Fellini, Ingmar Bergman y Jean-Luc Godard. Estrenada en festivales y salas que incluyen Festival de Cannes y programaciones de instituciones como el Museum of Modern Art, la película consolidó la colaboración entre Buñuel y actores, productores y críticos de renombre.
Un grupo de miembros de la alta sociedad reunidos en una cena después de un concierto protagonizado por una diva no puede abandonar la residencia: una inexplicable incapacidad física para cruzar la puerta los obliga a permanecer. Mientras intentan entender la imposibilidad, personajes vinculados a la nobleza, militares retirados, burgueses y criadas interactúan, mostrando tensiones que remiten a episodios como la decadencia de la aristocracia europea en la posguerra y los escándalos que involucraron a familias ilustradas en ciudades como París, Londres y Madrid. Las relaciones internas evocan escenas de obras teatrales de Anton Chekhov y tragedias sociales presentes en textos de Franz Kafka y Gustave Flaubert.
La producción unió a Buñuel con el productor Gustavo Alatriste y con técnicos mexicanos prominentes como el director de fotografía Gabriel Figueroa y el editor Carlos Savage, quienes habían trabajado previamente en películas con figuras como María Félix, Dolores del Río y Pedro Armendáriz. El guion, coescrito con Luis Alcoriza, surgió en el contexto de la filmografía posterior a colaboraciones con instituciones europeas vinculadas a productores como Ciné-Télé-Production y distribuidoras que operaban en festivales como Festival de Cannes y circuitos de la Cinémathèque Française. El rodaje se desarrolló en locaciones y sets construidos con la participación de diseñadores que habían prestado servicio en producciones con influencias de Max Ophüls y Ernst Lubitsch. La financiación combinó capital mexicano con acuerdos de coproducción que recuerdan pactos similares a los suscritos por cineastas como Alfred Hitchcock y François Truffaut.
El elenco principal incluyó a Silvia Pinal en el papel central de la anfitriona, acompañada por actores de teatro y cine como Claudio Brook, José Luis Jiménez, Nora Veryán y Margarita Lozano. Intervinieron además intérpretes con trayectoria en producciones de estudio mexicanas y europeas, algunos vinculados con compañías como Televisa y festivales donde habían destacado nombres como Cannes Film Festival o Venice Film Festival. La distribución de papeles recuerda ensambles corales de filmes anteriores de Buñuel y de otros directores contemporáneos, en los que actrices como Anna Magnani o Catherine Deneuve habrían protagonizado cuentos de alta sociedad similares.
La película despliega rasgos del Surrealism y del cine de vanguardia: yuxtaposiciones oníricas, cortes bruscos, y una lógica del absurdo heredera de las colaboraciones de Buñuel con artistas como Salvador Dalí y su experiencia en círculos de André Breton. Temáticamente, aborda la crítica a la burguesía y la hipocresía de las clases altas, remitiendo a textos sociopolíticos vinculados con figuras como Karl Marx y debates que surgieron después de conflictos como Primera Guerra Mundial y Segunda Guerra Mundial. Estilísticamente, la fotografía de Gabriel Figueroa articula claroscuros y composiciones que conectan con el legado de directores como Orson Welles y Fritz Lang, mientras la puesta en escena dialoga con la tradición teatral de Bertolt Brecht y la narrativa cinematográfica de Luis García Berlanga.
A su estreno, la película provocó reacciones polarizadas entre críticos y festivales; instituciones como Festival de Cannes y publicaciones vinculadas a la crítica cinematográfica de Sight & Sound y revistas culturales europeas ofrecieron análisis que la situaron en la continuidad de la obra buñueliana junto a títulos como Los olvidados y Viridiana. Críticos asociados a corrientes de la New Wave francesa ofrecieron lecturas que confrontaron la estética con autores de la modernidad, mientras que académicos en revistas de estudios cinematográficos compararon el filme con trabajos de Michel Foucault y Roland Barthes en torno a la vigilancia social y el ritual. La recepción pública incluyó tanto defensores en circuitos de arte como detractores en sectores conservadores que habían reaccionado ante producciones de Federico Fellini y Pasolini.
La interpretación del encierro ha generado lecturas políticas, religiosas y psicoanalíticas: algunos ensayistas trazaron paralelos con teorías de Sigmund Freud, estudios sobre la «mirada» en cine influenciados por Laura Mulvey y análisis políticos que remiten a procesos de legitimidad observados en eventos como Revolución Mexicana y movimientos de la Guerra Fría. La película influyó en directores posteriores que exploraron el absurdo y el espacio cerrado, incluyendo referencias en filmografías de realizadores como Pedro Almodóvar, David Lynch, Alejandro Jodorowsky y en obras teatrales representadas en salas vinculadas a la Royal Court Theatre y la Comédie-Française. Su legado se conserva en retrospectivas organizadas por museos como el Museum of Modern Art y en programas académicos de universidades que estudian la relación entre cine, sociedad e ideología.
Category:Películas de México Category:Películas de 1962 Category:Películas dirigidas por Luis Buñuel