Die Kunst und Künstler

Die Kunst und Künstler
Title	Die Kunst und Künstler
Language	Deutsch
Country	Deutschland
Founded	19. Jahrhundert
Frequency	Periodisch
Category	Kunstzeitschrift

Die Kunst und Künstler Die Kunst und Künstler war eine deutschsprachige Kunstzeitschrift, die im 19. Jahrhundert eine zentrale Rolle in der Vermittlung von bildender Kunst, Architektur und Kunstgeschichte spielte, und dabei Künstlerporträts, Ausstellungsberichte und kunstkritische Essays publizierte. Sie trat in Dialog mit Institutionen wie der Königliche Akademie der Künste, dem Museum Island-Ensemble und Ausstellungen wie der Weltausstellung 1873 und der Weltausstellung 1900, wobei Beiträge von Autoren im Umfeld von Sammlern, Galerien und Museen erschienen.

Einführung

Die Zeitschrift verfolgte eine Mission, die sich in Beiträgen zu Malerei, Skulptur und Grafik niederschlug und Verbindungen zu Persönlichkeiten wie Alfred Lichtwark, Jacob Burckhardt, Wilhelm von Bode, Heinrich Wölfflin und Johann Joachim Winckelmann aufwies. Beiträge korrespondierten mit Institutionen wie der Staatlichen Museen zu Berlin, der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, der Tate Britain-Auseinandersetzung und internationalen Sammlungsnetzen um Louvre, Prado und Uffizien. Redakteure kooperierten mit Akademien und Galerien wie der Académie des Beaux-Arts, der Royal Academy, der National Gallery und der Galerie Paul Cassirer.

Geschichte und Entstehung

Die Gründung fiel in eine Periode, in der Publikationen wie The Studio, La Revue des Deux Mondes und Gazette des Beaux-Arts europäische Debatten stärkten; Gründungsmitglieder rekrutierten sich aus Kreisen um die Preußische Akademie der Künste, die Akademie der Künste (Berlin), und Verleger wie Friedrich Vieweg, Rudolf Mosse oder Albert Langen. Redaktionelle Linien wurden beeinflusst durch Ausstellungspolitik in Städten wie Berlin, München, Wien, Paris und London, und durch Ereignisse wie die Gründung des Deutschen Kaiserreichs 1871, die Novemberrevolution 1918 und die Kulturdebatten um Historismus und Jugendstil.

Thematische Schwerpunkte und Stilistik

Thematisch reichte die Bandbreite von Porträts zu Malern wie Caspar David Friedrich, Adolph Menzel, Edouard Manet, Claude Monet und Gustav Klimt bis zu Bildhauern wie Friedrich Drake, Auguste Rodin und Antonin Mercié. Architekturberichte spiegelten Diskurse um Karl Friedrich Schinkel, Gottfried Semper, Otto Wagner und Peter Behrens wider; Restaurierungsfragen bezogen Positionen zur Arbeit in Häusern wie dem Pergamonmuseum, der Alte Nationalgalerie und dem Victoria and Albert Museum. Stilistisch verband die Zeitschrift kunstkritische Analysen ähnlich denen von John Ruskin, A. W. Schlegel und Walter Pater mit Essays zu Sammlerpraktiken à la Heinrich von Minckwitz.

Bedeutende Künstler und Autoren

In den Spalten publizierten Autoritäten wie Gustav Pauli, Max Friedländer, Hermann Grimm und Ernst Gombrich; Künstler und Illustratoren reichten von Wilhelm Leibl, Max Liebermann, Edvard Munch, Paul Cézanne bis zu Pablo Picasso in späteren Bezügen. Korrespondenten berichteten aus Kunstmetropolen wie New York City, St. Petersburg, Roma und Barcelona; Kritiken bezogen sich auf Institutionen wie die Metropolitan Museum of Art, das Hermitage Museum und den Museo del Prado.

Rezeption und Einfluss

Die Wirkung der Zeitschrift zeigte sich in Debatten um Sammlungsbildung in Häusern wie dem Kunsthistorisches Museum, der Nationalgalerie (Berlin), und auf Messen wie der Große Berliner Kunstausstellung sowie in Reaktionen von Mäzenen wie Käthe Kollwitz-Förderern, Stiftungen wie der Kunststiftung NRW und Fördervereinen vergleichbar mit der Guggenheim Foundation. Internationale Resonanz manifestierte sich in Diskussionen mit Herausgebern von The Burlington Magazine, Apollo (Zeitschrift), Gazette des Beaux-Arts und regionalen Periodika in Italien, Frankreich, Großbritannien und den Vereinigten Staaten.

Herausgabe, Verlag und Publikationsgeschichte

Die Herausgabe lag bei Verlegern und Redakteuren, die Verlagsnetzwerke mit Häusern wie S. Fischer Verlag, Cotta, Verlag Gebr. Mann, F. A. Brockhaus und Reclam pflegten; Druckauflagen und Distribution betrafen Märkte in Berlin, München, Hamburg, Leipzig, Wien und Zürich. Die Publikationsgeschichte verzeichnete Perioden von Unterbrechung während der Erster Weltkrieg- und Zweiter Weltkrieg-Krisen sowie Anpassungen an veränderte Verlagsbedingungen nach dem Versailler Vertrag und während der Weimarer Republik.

Sekundärliteratur und Forschungsperspektiven

Wissenschaftliche Arbeiten analysieren die Zeitschrift im Kontext von Forschungseinrichtungen wie dem Institut für Kunstgeschichte, Universitäten wie der Humboldt-Universität zu Berlin, der Ludwig-Maximilians-Universität München und Forschungsprojekten an der Bibliothèque nationale de France; neuere Studien beziehen Archivbestände der Staatsbibliothek zu Berlin, des British Museum-Archivs und der Getty Research Institute ein. Relevante Monographien und Aufsätze korrespondieren mit Studien zu Kunstsoziologie-Pionieren, Ausstellungsgeschichte, Provenienzforschung sowie Editionen zu Redakteuren, Herausgebern und beteiligten Künstlern.

Category:Kunstzeitschriften