Deutsche Kunst

Deutsche Kunst
Name	Deutsche Kunst
Period	Middle Ages–Contemporary
Regions	Holy Roman Empire, German Empire, Weimar Republic, Nazi Germany, Federal Republic of Germany, German Democratic Republic
Notable artists	Albrecht Dürer, Lucas Cranach the Elder, Caspar David Friedrich, Max Beckmann, Paul Klee, Wassily Kandinsky, Emil Nolde, Otto Dix, Georg Baselitz, Anselm Kiefer

Deutsche Kunst bezeichnet die bildende Kunst, Skulptur, Architektur und verwandte Künste, die in den historischen Territorien des deutschsprachigen Raums entstanden sind. Sie reicht von mittelalterlichen Sakralwerken über Renaissance, Barock und Klassizismus bis zu modernen und zeitgenössischen Bewegungen des 19. bis 21. Jahrhunderts. Die Entwicklung dieser Kunst ist eng verflochten mit Institutionen, Mäzenaten, politischen Umbrüchen und internationalen Austauschbeziehungen.

Geschichte

Die Geschichte beginnt im mittelalterlichen Ottonische Kunst, setzt sich durch die Romanik mit Bauwerken in Speyer, Worms und Trier fort und geht in die Gotik mit Kathedralen in Köln, Regensburg und Freiburg über. Die Renaissance wurde in Orten wie Nürnberg, Augsburg und Wittenberg von Persönlichkeiten wie Albrecht Dürer, Hans Holbein der Jüngere und Lucas Cranach der Ältere geprägt, während der Barock in Dresden, Würzburg und München durch Bauherren wie Friedrich II. von Preußen und August der Starke sichtbar wurde. Im 19. Jahrhundert formten Strömungen des Romantizismus und des Biedermeier Künstler wie Caspar David Friedrich, Carl Spitzweg und Adolph Menzel; die Industrialisierung und die Reichsgründung 1871 beeinflussten Ateliers in Berlin, Hamburg und Leipzig. Der Expressionismus sammelte Protagonisten in den Gruppen Die Brücke und Der Blaue Reiter mit Mitgliedern wie Ernst Ludwig Kirchner, Emil Nolde, Vasily Kandinsky und Paul Klee; die Weimarer Zeit förderte Künstler der Neuen Sachlichkeit wie Max Beckmann, Otto Dix und George Grosz. In der Zeit des Nationalsozialismus kam es zu Aktionen gegen sogenannte "entartete Kunst" und staatlicher Förderung klassizistischer Monumentalität durch Personen wie Adolf Hitler und Joseph Goebbels; nach 1945 prägen in der Bundesrepublik Künstler wie Gerhard Richter, Joseph Beuys und Sigmar Polke das Feld, während in der DDR Institutionen wie die Akademie der Künste (Berlin) und Künstler wie Werner Tübke und Bernhard Heisig wirksam waren. Die deutschen Kunstbiennalen, Museen und Galerien tragen heute zur globalen Präsenz in Städten wie Berlin, Frankfurt am Main und Cologne bei.

Stilrichtungen und Epochen

Wichtige Epochen umfassen Gotik, Renaissance, Barock, Rokoko, Klassizismus, Romantik, Biedermeier, Realismus, Impressionismus und Symbolismus mit Repräsentanten wie Hans Holbein der Jüngere, Matthias Grünewald und Balthasar Neumann. Das frühe 20. Jahrhundert brachte Expressionismus mit Ernst Ludwig Kirchner und Emil Nolde, Der Blaue Reiter mit Wassily Kandinsky und Franz Marc, und Neue Sachlichkeit mit Otto Dix und George Grosz. Avantgarden wie Bauhaus (Gründer Walter Gropius, Lehrende László Moholy-Nagy, Paul Klee, Wassily Kandinsky) verknüpften Kunst, Design und Architektur. Nachkriegsströmungen umfassen Fluxus mit Nam June Paik und Joseph Beuys, Informel-Einflüsse, Neoexpressionismus mit Anselm Kiefer und Georg Baselitz sowie Konzeptkunst und Medienkunst, vertreten durch Hans Haacke, Gerhard Richter und Olafur Eliasson.

Bedeutende Künstler und Werke

Bekannte Individuen und Schlüsselwerke sind Albrecht Dürer's Kupferstiche und Holzschnitte, Lucas Cranach der Ältere's Tafelbilder, Matthias Grünewald's Isenheimer Altar, Hans Holbein der Jüngere's Porträts, Caspar David Friedrich's Wanderer über dem Nebelmeer, Adolph Menzel's Historienbilder, Max Beckmann's Triptychen, Otto Dix's Der Krieg-Serie, Emil Nolde's Gemälde, Wassily Kandinsky's abstrakte Kompositionen, Paul Klee's Linien und Ludwig Mies van der Rohe's Architekturentwürfe. Moderne Figuren umfassen Joseph Beuys's Aktionen, Anselm Kiefer's Materialien, Gerhard Richter's Fotobilder, Georg Baselitz's Auf-den-Kopf-gestellte Gemälde, Sigmar Polke's experimentelle Verfahren, Rebecca Horn's Installationen, Thomas Schütte's Skulpturen, Rosemarie Trockel's Textilarbeiten und Maria Lassnig's Körperbilder. Werke in Museen umfassen Isenheimer Altar, Altarpiece of Veit Stoss in Nürnberg und Gemälde in der Alte Pinakothek, Neue Pinakothek, Städel Museum und Gemäldegalerie (Berlin).

Institutionen und Museen

Zentrale Institutionen sind die Staatlichen Museen zu Berlin, Bauhaus-Universität Weimar, Akademie der Bildenden Künste München, Kunstakademie Düsseldorf mit Persönlichkeiten wie Joseph Beuys, Kunsthalle Hamburg, Pinakothek der Moderne, Museum Ludwig, Lenbachhaus, Deutsches Historisches Museum, Bundeskunsthalle, Staatliche Kunstsammlungen Dresden und Museum für Moderne Kunst (MMK) Frankfurt am Main. Wichtige Galerien und Ausstellungshäuser sind die Neue Nationalgalerie, Haus der Kunst, Hamburger Bahnhof, Kunstverein Hannover und Kunstverein München. Akademische und kuratorische Institutionen umfassen Goethe-Institut, Kunststiftung NRW und Kulturstiftung des Bundes.

Einfluss und Rezeption

Die Rezeption deutscher Kunst zeigte Wechselwirkungen mit Italien, Frankreich, Niederlande und Österreich sowie transatlantische Verbindungen zu New York, Chicago und Los Angeles durch Ausstellungen in Institutionen wie dem Museum of Modern Art, Guggenheim Museum, Metropolitan Museum of Art und durch Sammlungen wie der Solomon R. Guggenheim Foundation. Politische Umbrüche wie die Reformation mit Martin Luther, die Französische Revolution und die Weimarer Republik beeinflussten Themen und Förderstrukturen; die Spaltungen nach 1945 führten zu unterschiedlichen Praktiken in Bundesrepublik Deutschland und Deutsche Demokratische Republik. Internationale Kritik und Preise wie der Praemium Imperiale und der Golden Lion bei der Biennale di Venezia haben deutschen Künstlern Anerkennung verschafft.

Kunstmarkt und Förderung

Der Kunstmarkt wird getragen von Auktionshäusern wie Christie's und Sotheby's sowie von deutschen Auktionshäusern und Galerien in Berlin, Munich und Frankfurt am Main. Mäzene und Stiftungen wie die Kulturstiftung des Bundes, Stiftung Preußischer Kulturbesitz und private Sammlungen wie die Schaufler Foundation tragen zur Förderung bei. Förderprogramme an Universitäten wie Bauhaus-Universität Weimar, staatliche Ausstellungen wie die documenta in Kassel und Messen wie die Art Cologne und Frieze Masters strukturieren Sichtbarkeit und Handel. Preisbildungen orientieren sich an Marktmechanismen, Sammlungsprofilen großer Museen wie den Staatlichen Museen zu Berlin und kuratorischen Trends.

Category:Kunst nach Ländern