This article was accepted into the corpus but its outbound wikilinks were never NER-processed — typical at the deepest BFS hop or when the run's entity cap was reached. No expansion funnel to show.
| Denkmäler deutscher Tonkunst | |
|---|---|
| Name | Denkmäler deutscher Tonkunst |
| Country | German Confederation; German Empire; Weimar Republic; Federal Republic of Germany |
| Language | German |
| Discipline | Musikgeschichte |
| Publisher | Gesellschaft für Musikforschung; Breitkopf & Härtel; Monumenta Musicae |
| Publication date | 1892–? |
| Format | gedruckte Quellenedition |
Denkmäler deutscher Tonkunst
Denkmäler deutscher Tonkunst ist eine historische Quellenreihe zur deutschen Musik des 16. bis 18. Jahrhunderts mit Schwerpunkt auf Komponisten, Werken und Handschriften aus Regionen wie Sachsen, Preußen, Bayern, Sachsen-Weimar-Eisenach und Brandenburg. Die Edition verband musikwissenschaftliche Editionstechnik mit archivalischer Forschung in Einrichtungen wie der Staatsbibliothek zu Berlin, der Bayerische Staatsbibliothek und dem Sächsische Staatsarchiv. Zu den behandelten Komponisten zählen unter anderem Heinrich Schütz, Johann Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann, Carl Philipp Emanuel Bach und Dieterich Buxtehude.
Die Reihe wurde im späten 19. Jahrhundert parallel zu Initiativen wie den Denkmälern deutscher Tonkunst und Dichtung und den Monumenta-Editionen entwickelt, beeinflusst durch Institutionen wie die Preußische Akademie der Wissenschaften, die Gesellschaft für Musikforschung und Verleger wie Breitkopf & Härtel. Frühere nationale Editionsprojekte wie die Monumenta Germaniae Historica und die Veröffentlichungen der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien dienten als Modell; Zeitgenossen dieser Gründungsphase waren Persönlichkeiten wie Philipp Spitta, Johannes Brahms, Friedrich Chrysander und Wilhelm Rust. In der Weimarer Zeit wirkten Archive der Universität Leipzig und der Hochschule für Musik und Theater München an Nachforschungen mit; während der Nachkriegszeit beteiligten sich die Deutsche Forschungsgemeinschaft und Landesbibliotheken an Fortsetzungen und Revisionen.
Die Editionsstruktur orientierte sich an bewährten Mustern der historischen Musikedition: chronologische Bände, thematische Reihen und Komponistenmonografien. Editionsprinzipien beruhten auf frühneuzeitlicher Notationsübertragung, Kantionalsätzen, Vokalsätzen und instrumentalem Repertoire; exemplarische Methodiker waren Vertreter der Musikwissenschaft wie Hermann Abert, Walther Vetter und Gustav Beckhaus. Die Editionspraxis zog Quellen aus Sammlungen wie der Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden, der Stadtbibliothek Leipzig und dem Herzog-August-Bibliothek Wolfenbüttel heran und nutzte Vergleichsmaterial aus Handschriften der Stiftsbibliothek St. Gallen und der Bibliothèque nationale de France.
Herausgeber waren Wissenschaftler und Archivare aus Einrichtungen wie der Bayerische Akademie der Wissenschaften, der Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz, der Göttinger Akademie der Wissenschaften sowie internationalen Partnern wie der Royal Musical Association und der Académie des Inscriptions et Belles-Lettres. Konkrete Mitwirkende stammten aus der Universität Hamburg, der Universität Göttingen, der Universität Leipzig, der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar und dem Institut für Musikwissenschaft der Humboldt-Universität zu Berlin. Verlage und Bibliotheken wie Breitkopf & Härtel, Henle Verlag, die Staatsbibliothek zu Berlin und das Bayerische Musiker-Lexikon Online unterstützten Herstellung und Distribution.
Die Reihe enthält Quelleneditionen zu Repertoires und Komponisten: Choralbearbeitungen und Psalmen von Heinrich Schütz, Kantaten und Oratorien von Johann Sebastian Bach sowie Werke von Georg Friedrich Händel, Johann Pachelbel, Johann David Heinichen, Christoph Graupner, Johann Adolf Hasse, Nicolaus Bruhns, Johann Kuhnau, Johann Friedrich Fasch, Johann Mattheson, Johann Rosenmüller und Andreas Hammerschmidt. Instrumentalwerke von Heinrich Ignaz Franz Biber, Georg Muffat, Johann Joachim Quantz und Francesco Geminiani wurden ebenfalls ediert. Besondere Bände widmeten sich gesammelten Quellen wie dem Tabulaturbuch, Barockkantaten, Motetten und Passionen, die aus Beständen der Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg, der Universitätsbibliothek Erlangen-Nürnberg und der Österreichische Nationalbibliothek stammen.
Die Edition beeinflusste Aufführungspraxis und Forschung in Institutionen wie der Bayreuth-Festspiele-Tradition, dem Konzerthaus Berlin, der Musikhochschule Detmold sowie Rundfunkanstalten wie dem Norddeutscher Rundfunk, Bayerischer Rundfunk und Südwestrundfunk. Musikwissenschaftler wie Arnold Schering, Curt Sachs, Wolfgang Boetticher und Gustav Adolf Scheibe reagierten in Fachzeitschriften wie der Zeitschrift für Musikwissenschaft, während Dirigenten und Interpreten aus dem Kreis von Nikolaus Harnoncourt, Gustav Leonhardt, Karl Richter und Helmuth Rilling auf die Edition zurückgriffen. Die Reihe trug zur Kanonbildung um Komponisten wie J. S. Bach und Heinrich Schütz sowie zur Entdeckung von Werken von Johann David Heinichen und Christoph Graupner bei.
Methodisch setzte die Reihe auf kritische Apparate, Faksimiles, Variantenerfassung und Überlieferungsgeschichte; damit wurden Fragen der Stimmführung, der Generalbasspraxis und der Ornamentik untersucht. Editionskritik kam von Fachleuten wie Gustav Beckhaus, Hermann Abert, Carl Dahlhaus und Hugo Riemann hinsichtlich Texttreue, Editorialtransparenz und Rekonstruktionsentscheidungen. Diskussionen betrafen Notationskonventionen, Aufführungspraxis der Barockzeit, Übertragung von Mensuralnotation und die Nutzung von Sekundärzeugen aus Sammlungen wie dem Musikverlag Peters-Archiv, der Landesbibliothek Oldenburg und dem Staatstheater Hannover.
Spätere Projekte bauten auf der Reihe auf: die Neue Bach-Ausgabe, die Telemann-Ausgabe, die Reihe Monumenta Musicae Belgicae sowie digitale Initiativen wie die RISM-Datenbank, das International Music Score Library Project und nationale Digitalisierungsprogramme der Deutschen Nationalbibliothek. Bibliotheken wie die Staatsbibliothek zu Berlin, die Bayerische Staatsbibliothek und die Universitätsbibliothek Leipzig haben Teilbestände digitalisiert; Forschungsinfrastrukturen wie die Deutsche Digitale Bibliothek, die Europeana und die Deutsche Forschungsgemeinschaft-geförderte Projekte stellten Metadaten und Scans bereit. Editionsprinzipien der Reihe leben fort in Online-Editionen, Open-Access-Initiativen und in der Lehr- und Forschungstätigkeit an Hochschulen wie der Universität Hamburg und der Universität Leipzig.
Category:Musikalische Editionen Category:Historische Musikwissenschaft